Découvrez le chef-d’œuvre de Marina Tabassum au Serpentine Pavilion 2025 dans les Jardins de Kensington. Avec une harmonie parfaite entre nature et architecture, ce pavillon incarne la sérénité, attirant l’attention sur la durabilité et l’impact environnemental. Une œuvre incontournable qui redéfinit l’esthétique contemporaine.
À l’intérieur du Pavillon Serpentine 2025 de Marina Tabassum : Un Chef-d’Œuvre Serein à Kensington Gardens
Le Pavillon Serpentine de 2025 conçu par Marina Tabassum attire doucement l’attention dans les jardins de Kensington, sa forme allongée se posant avec légèreté parmi les arbres. Sa structure évoque une douceur immédiate, une invitation discrète à entrer et à s’attarder. Inspiré par les tentes cérémonielles d’Asie du Sud et les luxuriantes canopées des parcs estivaux, le pavillon constitue un hommage poétique à la tradition et une étude lucide du design contemporain. En m’approchant, les panneaux translucides de couleur brune filtrent la lumière du soleil sur les arches en bois, créant une zone contemplative pleine de possibilités.
Une Structure Élancée
Le volume en forme de pilule du pavillon s’étend sur cinquante-cinq mètres, sa présence jamais écrasante. Des arches en bois s’élèvent à une hauteur de vingt-huit mètres, formant une enceinte voûtée avec des extrémités en dôme. Ces courbes évoquent davantage l’organique que le monumental, attirant le regard vers le haut sans exiger de révérence. L’honnêteté des matériaux utilisés est captivante. L’utilisation du bois apporte une chaleur tactile, rare dans les structures temporaires, tandis que le revêtement translucide cadre des vues changeantes sur le ciel et le parc environnant. Un unique arbre de gingko, parfaitement aligné avec le clocher de la galerie, devient un point focal pour la réflexion au sein de cette volumineuse enceinte aérienne.
Atmosphère de Calme Méditatif
En pénétrant dans l’espace, le pavillon révèle sa qualité la plus intrigante : une atmosphère de calme méditatif. Quatre formes sculpturales en bois définissent l’espace, le rendant à la fois intime et vaste. Une douce lumière naturelle passe à travers les panneaux, traçant de délicates arcs sur le sol. La structure agit comme un vaisseau pour la lumière et l’ombre, rejoignant la conviction de Tabassum que l’architecture doit posséder un certain esprit du lieu. Ici, les frontières entre l’intérieur et l’extérieur se brouillent gracieusement, incitant les visiteurs à faire une pause et à absorber la beauté subtile du moment.
Une Célébration des Rituels Quotidiens
Le Pavillon Serpentine a toujours été une scène d’expérimentation architecturale, et l’approche de Tabassum se ressent comme un souffle d’air frais. Plutôt que de privilégier le spectacle, elle offre un sanctuaire, un lieu qui célèbre discrètement les rituels de rassemblement, de conversation et de contemplation. Son design résonne avec son travail dans le delta du Gange, où elle a construit des maisons d’urgence en utilisant de l’herbe et du bambou. L’accent est mis sur la résilience et l’adaptabilité, des qualités que l’on retrouve dans la nature mobile du pavillon. C’est le premier Pavillon Serpentine conçu pour être relocalisé et réutilisé, avec une vision de Tabassum pour sa seconde vie comme bibliothèque ou espace communautaire.
Durabilité et Impact Environnemental
La durabilité imprègne chaque aspect du design. Tabassum a sourcé les matériaux localement et a pris en considération l’impact environnemental du pavillon dès le départ. La structure n’est pas seulement un repère temporaire, mais une réponse réfléchie aux questions de longévité, de contexte et de valeur communautaire. Il y a une impression que le pavillon n’est pas un objet imposé au paysage, mais plutôt une structure qui lui appartient, une création qui continuera à servir et à inspirer bien après la fin de son été dans le parc.
Un Espace de Réflexion
En tant qu’amateur d’intérieurs uniques et d’architecture, je trouve un attrait constant dans le pouvoir tranquille du pavillon. C’est un espace façonné par la lumière, la mémoire et la promesse de nouveaux débuts. Le projet de Tabassum, intitulé "Une Capsule dans le Temps", dépasse le simple exploit d’ingénierie ou de style. C’est une leçon douce sur la manière dont l’architecture peut créer du sens, favoriser la connexion et célébrer les joies éphémères d’être présent dans un lieu magnifique.
Pour en savoir plus sur les projets architecturaux de Marina Tabassum, consultez Marina Tabassum Architects.
Questions Fréquemment Posées
Quelle est l’inspiration derrière le design du Serpentine Pavilion 2025 ?
Le pavillon est inspiré par les tentes cérémonielles d’Asie du Sud et les canopées luxuriantes des parcs d’été, offrant une hommage poétique à la tradition tout en étant une étude contemporaine.
Quelles caractéristiques architecturales distinguent ce pavillon ?
Le volume du pavillon s’étend sur cinquante-cinq mètres avec des arcs en bois s’élevant à vingt-huit mètres, créant un espace envoûtant et organique. L’utilisation de panneaux translucides permet à la lumière d’entrer et offre des vues changeantes sur le ciel.
Comment le pavillon intègre-t-il des éléments de durabilité ?
Marina Tabassum a choisi des matériaux locaux et a pris en compte l’impact environnemental dès le début. Le pavillon est conçu pour être déplacé et réutilisé, envisageant des futurs rôles comme bibliothèque ou espace communautaire.
Quelle ambiance trouve-t-on à l’intérieur du pavillon ?
L’intérieur du pavillon évoque une atmosphère de calme méditatif avec des formes sculpturales en bois qui créent un espace intime et expansif, incitant les visiteurs à faire une pause et à savourer la beauté subtile du moment.
